Avanzada del 11 al 14 de abril — Castañal Los Lagos y Km 23

El viernes 11 de abril aterrizaron en Leticia el grupo de avanzada, estando allá se dirigieron al km 2.5 al Castañal, a casa de Doña Marta y Don Sebastián, la casa Parente Arámbula. Esta es la casa familiar de Jhon Sebastián, donde nos quedamos mientras estuvimos en Castañal. Compartimos con Karol, Ivan, los abuelos y los nietos de la familia. Como llegamos un par de días antes al resto del grupo, empezamos visitando los objetos tejidos. Al llegar a Leticia, a la casa de la familia Parente, doña Martha empezó este hilo de conversaciones alrededor del tejido y el hilado. Doña Martha nos contó que su mamá le enseño a hilar, y que aún tenía guardada chambira que hilaban con ella. Esa misma noche, sacó la fibra y nos mostró cómo se hilaba torciéndola con la mano sobre la pierna.

Al otro día visitamos a la Doña Helena, y nos mostró lo que ella tejía, tinturaba e hilaba. En casa de la Doña Helena, estaba Don Eladio, su hermano quien nos mostró las hamaquitas que les hacía a sus sobrinos-nietos. Pronto entendimos que lo más valioso era dejar que fueran los mayores quienes marcaran el ritmo. M, Eliana, Juanita y Sophia se sentaron a aprender a tejer con ellos.

Finalmente, el lunes 14 de abril fuimos al km 23 a visitar a Doña Myriam, abuela de la comunidad que vive en el resguardo. Ella nos mostró cernidores, chambira torcida y sin torcer, la escoba de chambira, canastos y mochila. Compartimos con ella un rato en su casa, y salimos luego con Nixon, su yerno, al monte del km25. Él nos enseñó que debíamos pedir permiso para entrar al bosque, y allí nos mostró como bajar açaí trepándose a la palma.

14 y 15 de abril — Castañal Los Lagos

El 14 de abril, el grupo de avanzada vuelve del km 23 a Castañal y se prepara para recibir al resto del equipo que llegaba en el vuelo de las 5pm a Leticia. Nos encontramos en casa de Doña Marta todo el semillero y, como era de noche, decidimos espacios para guindar hamacas y dormir. Dado que éramos 15 personas, nos distribuimos en tres casas: Borboleta (bar de la comunidad), casa Parente Arámbula y la casa de Jaime. Amanecimos y fuimos a casa de Rodolfo y Nora a desayunar, quienes nos apoyaban con nuestra alimentación durante los siguientes cuatro días. Luego, se avisó por el perifoneo de la comunidad desde ese día empezábamos a ofrecer talleres de tejido, dibujo y audiovisual. Nos fuimos al colegio “Liceo los ángeles” donde nos dieron un espacio para convocar a la comunidad y realizar los talleres.

Los primeros asistentes fueron abuelos y niños interesados en tejido. M recuerda que fue Don Eladio quien tomó la iniciativa y empezó a enseñarnos a tejer una hamaca con fibras de plástico. El tejido es el mismo usado para tejer redes de pescar. Mientras que la abuela Helena nos mostró cómo hilar la chambira y con un poco de chambira hilada, le compartió a Juanita el tejido de mochila que había aprendido de su madre. Luego de encontrarnos con hamacas y mochilas, nuestra idea de taller se convirtió en un espacio de conversación y práctica donde el tejido era el catalizador de memoria y transmisión de historias —cuenta Juanita—. Así, mientras torcíamos chambira o anudábamos la atarraya, íbamos compartiendo historias, preguntas y aprendizajes.

Luego, empezaron a llegas más y más niños y niñas interesados en aprender a dibujar. El taller de dibujo lo desarrollamos principalmente con niños y jóvenes de la comunidad, en un rango amplio de edades —entre los 5 y los 19 años—, lo cual nos llevó a adaptar constantemente las actividades. Antes del viaje planeamos ejercicios de integración como el cadáver exquisto, dibujar a ciegas o experimentar con distintos materiales en secuencia, recuerda Shaiel. La propuesta inicial había surgido de un taller de fanzine que luego se transformó en taller de dibujo, y aunque llegamos con un plan, “el día antes del viaje ya habíamos cambiado la mitad y en territorio todo se transformó de nuevo”. La Semana Santa y las actividades religiosas hicieron que muchos niños no pudieran asistir, y quienes llegaron tenían tiempos de concentración muy diferentes, lo que nos llevó a personalizar los ejercicios según sus intereses.

En ese contexto, la colaboración entre nosotros fue fundamental. Aprender a enseñar fue un reto, comprendimos que necesitábamos otro punto de vista. Sara (Sarigueya) fue fundamental, le pedíamos consejo constantemente. Cada un_ de nostr_s tenía un fuerte. Por ejemplo, la fortaleza de Matías es la anatomía, Sara la fauna y flora; todos teníamos técnicas diferentes y materiales distintos —punturas, marcadores….—. Esa diversidad de enfoques enriqueció las sesiones y permitió responder mejor a lo que cada niño quería aprender.

Luego, los principales invitados a nuestros talleres, el grupo de danza “Los hijos del huito” llegaron. El trabajo audiovisual de este equipo interdisciplinario —que esperaba incluir mapping y nuevos medios o realidades expandidas— lo realizamos con el grupo de danza Los Hijos del Huito, liderado por Cristian Borrero en la comunidad Maguta del Castañal.

En nuestras reuniones previas a la entrada a campo pensamos que trabajaríamos de manera aislada en tres temáticas —audiovisual, textil, ilustración— y que desarrollaríamos un proceso estructurado de formación técnica: uso de cámaras, grabadoras, programas de edición, ejercicios de autorretrato, video en vivo e incluso una introducción al audiovisual expandido con mapping y programas de diseño sonoro. Nuestra planificación inicial fue ambiciosa. Sin embargo, desde el primer encuentro entendimos que el proceso sería otro. Ese primer día compartimos nociones básicas sobre el uso de cámaras y grabadoras, mostramos los equipos que llevábamos y cómo utilizarlos. Pero, al intercambiar intereses con el grupo, el taller cambió: ahora teníamos una nueva agenda co-decidida.

Como recuerda Sara, la experiencia tomó un rumbo distinto al compartir tiempo con ell_s. En los espacios entre ejercicios o tomas de fotografía, audio o video, pudimos ver que “más que querer aprender a usar esos equipos, querían era como tener a alguien que les ayudara a impulsar su imagen en redes”, afirma María José. Esto transformó la dinámica. Comprendimos que el aprendizaje de este tipo de espacios está en reconocer la importancia de no asumir los intereses de la comunidad y en pensar la enseñanza audiovisual como una creación situada: “uno puede asumir muchas cosas desde el desconocimiento y por eso luego se estrella”. Se trataba de articular nuestros conocimientos técnicos —que responden a lógicas externas— con las maneras en que el grupo de danza quiere ser narrado y presentado.

Después de la jornada de talleres de la mañana tuvimos la tarde libre para conocer, estuvimos conociendo Leticia. Además, Jonathan fue a hacer un pequeño registro fotográfico y a compartir con el grupo de danza mientras ensayaban. Ese gesto sencillo anticipaba lo que sería el tono del proceso: más convivencia que instrucción formal, más acompañamiento que dirección técnica.

Por la noche, nos volvimos a reunir para escuchar en un mambeadero la palabra del sabedor Abel Santos. Lingüista y profesor de Universidad Nacional, sede Leticia. Quien nos compartió algunas nociones sobre la lengua maguta y nos contó historias del mito de origen de la gente tikuna y el origen del mundo.

El grupo de tejido reflexionó ese día lo siguiente: a los talleres que convocamos asistieron menos personas de las esperadas. Pero quienes iban mostraban todo el interés por sentarse a hacer. Igualmente, las visitas a las casas, el hacer en público, el interés por los quehaceres textiles despertó curiosidad. Doña Martha, por ejemplo, luego de que el hilado llegara de nuevo a su memoria, se acercó a aprender de don Eladio la técnica de anudado de hamacas. También vari_s niños y niñas se animaron a hilar y a participar en las actividades, y nos sorprendía que la mayoría de ellos/ellas ya sabían hilar y nos enseñaban. El oficio sigue ahí. Hilos gruesos y delgados, algunos tocidos con mayor rapidez que otros. Ver en acción cómo los hilos y el hacer activaba intereses y ganas de tejer nos llenó de emoción, pudimos entenderlo como un espacio de revitalización cultural.

Por su parte el taller de dibujo también avanzó. Sofía, que se unió al grupo de dibujo en la segunda jornada, recuerda a Maí, un niño que también es integrante de los Hijos del Huito y que prefería comunicarse por señas. “Él me dibujó a mí, y yo lo dibujé a él, mientras seguía las instrucciones de Sarigueya. No hablaba mucho, pero su destreza y su interés por el dibujo me llenaron por dentro; me cuestionaba de maneras técnicas y personales al mismo tiempo”. Ver ese entusiasmo fue una confirmación de que el dibujo generaba vínculos profundos más allá de lo técnico.

En simultáneo a estos dos talleres, estaba el equipo audiovisual a 20 kilómetros trabajando con el grupo de danza. Visitamos con tres parejas del grupo de baile el km 23, en la maloka de la comunidad. Nos acompañó y armonizó el encuentro la abuela Helena. Allí tomamos fotografías del grupo de danza e hicimos un registro en video de una nueva danza que estaban lanzando en ese momento.

Al terminar la jornada, mientras esperábamos el bus de las 2:00 p. m., fuimos a conocer el resguardo, a comer granadilla de la chagra y a bañarnos en la quebrada. Lo más valioso no fueron únicamente las tomas realizadas, sino los momentos de convivencia que despertaron memorias y oficios en la comunidad, y que nos permitieron aprender de los tiempos, ritmos y temas importantes para la comunidad a la que visitamos. La abuela Helena nos enseñó a pedir permiso para entrar a la maloka y nos compartió cantos.

El equipo audiovisual llegó de nuevo a Castañal a las 4pm, el resto del semillero ya había almorzado y les esperaba en el km11 donde iban a compartir con paisanos de otra comunidad un espacio de mambeadero en su maloka. Para compartir y aprender de la palabra dulce. Para acabar la jornada de ese día.

17 de abril — Castañal Los Lagos

El día 3 de taller amanecimos en Castañal, pero esta vez nos dirigiríamos a “La Sede”, la casa del abuelo Nicolas Parente, sería el lugar que acogería nuestros talleres ese día. El equipo de tejido tuvo un acercamiento a tintes naturales, todos conocimos el huito. Nos cuentan así: aparecieron también los tintes naturales en nuestros encuentros: con la abuela Helena y Brígida aprendimos a preparar pigmentos que tradicionalmente sirven para teñir chambira, pero que terminamos usando también en ilustración, trae a la conversación Sophia, con ellos preparamos acuarelas. Esa mezcla nos mostró cómo las prácticas no se quedaron únicamente en los textiles, sino que fluyeron hacia otros lenguajes, uniendo el tejido con el dibujo. Una cosa llevaba a otra, la abuela Elena también nos mostraba dibujos hechos en la yanchama que eran usadas para hacer los trajes de los rituales y celebraciones propias Magüta. Una cosa llevaba a otra, nada se separaba, todo era parte de la misma red.

En lo personal y profesional, este trabajo nos transformó. Juanita afirma que le “mostró el valor que tiene la práctica artística en comunidad… (le) reafirmó que hay mucho que aprender de otros”. M señaló que la experiencia permitió a los estudiantes enfrentarse a las dificultades de convocar a una comunidad indígena con una alta influencia urbana y a lo que implica liderar un grupo y organizar una salida de campo, aprendizajes que son difíciles de evaluar, pero fundamentales para prácticas profesionales responsables y autónomas. Por su parte, Sophia, que se unió por un rato al grupo de tejido, aunque no tenía experiencia previa en textiles, terminó encontrando allí un gran interés. Se sorprendió de ver cómo el textil puede dar paso a tantas conexiones y conversaciones bonitas y profundas. "Me di cuenta de que en mi trabajo profesional me apasiona trabajar en colectivo" —compartió con el grupo.

Por su parte el equipo de dibujo para este día tuvo varias reflexiones ya llegando al cierre. El impacto de estos encuentros se notó en la perseverancia y curiosidad de quienes participaron. Shaiel recuerda la emoción de que un niño la llamara “profe” por primera vez, o la constancia de otro que, aunque no traía sus dibujos, practicaba en casa lo aprendido sobre caballos. También destaca que “entendimos que estaba bien si querían aprender cosas que no necesariamente eran comunes del territorio ni ancestrales: caballos, retratos de nosotros, personas con ojos morados o azules… la fantasía uniéndose con lo cotidiano”. Vimos en quienes asistieron el deseo de seguir aprendiendo técnicas y de que este tipo de actividades continúen, lo que demuestra un interés genuino de la juventud por las artes gráficas. Ese día fue divertido ya que hicieron con Sarigueya un taller de cadáver exquisito, lo cual les permitió jugar y crear a los niños que asistieron.

Y, en simultáneo, en el equipo audiovisual tuvimos una pequeña sesión experimental de mapping. Mientras tanto, Pablo realizó con los chicos del grupo de danza que asistieron un taller llamado “la caja de herramientas”, que nos permitió conocer cómo trabajar colaborativamente con el grupo de danza a futuro. En este espacio descubrimos que necesitaban apoyo para montar su portafolio. Aprendimos que nuestra planificación inicial fue ambiciosa. Pensamos que podríamos hacer desde autorretratos y ejercicios de cámara, hasta una introducción al audiovisual expandido con mapping y programas de diseño sonoro —, pero “todo cambió” —reflexiona Sara—. Jonnatan recuerda que desde alguna manera desde el inicio sabían que el plan no se cumpliría al pie de la letra y que lo importante era mantenerse flexibles: “cambió todo básicamente, no realizamos el taller, sino que más bien pusimos nuestros conocimientos al servicio de lo que el grupo quería”. A partir de esta experiencia pudimos imaginar la posibilidad de diseñar espacios de intercambio de conocimiento en contextos donde el acceso a la formación audiovisual técnica es limitado, pero que está lleno de mezclas de referencias propias con culturas populares y mainstream que enriquecen estas manifestaciones, y que van más allá de lo que ofrecen los tutoriales o cursos que pueden encontrarse fácilmente en ciudades o centros urbanos.

Al finalizar esta jornada, que fue la última de taller, fuimos a conocer el balneario del km 8. Un lugar que tiene un muelle turístico para bañarse en el río Tacana. Allí pudimos relajarnos y asentar los pensamientos sobre el trabajo hecho. Luego, salimos a conocer el puesto callejero del Beiju, un lugar de venta de casabe en la esquina de la droguería gloria, pasando por Coca-Cola. Un sitio que se ha vuelto una parada obligatoria siempre que estamos en Leticia.

18 de abril — Castañal Los Lagos

El cuarto y último día de actividades en la comunidad, tuvimos una muestra de los resultados de cada taller. Los de tejido nos cuentan lo siguiente sobre su cierre. En cuanto a productos, logramos avanzar en una pequeña hamaca, hilar chambira, elaborar lanzaderas/agujas de madera hechas por don Eladio, y dejar registros fotográficos y de audio del proceso. Mientras nos enseñaban a tejer, Eliana recuerda como la abuela Elena y don Eladio hacían referencia a las herramientas y materiales en Magunta. Los momentos de hacer junt_s se convirtieron también en una manera de registro escrito de algunas palabras, lo que produjo un esbozo de glosario de tejido. A esto se sumaron las muestras de pigmentos naturales, que se usaron en ilustración, reforzando la idea de un proceso colectivo y entrelazado. Los tejidos, herramientas, materiales y palabras que recolectamos en estos días, se convirtieron en una pequeña muestra de cierre.

Más allá de lo material, lo que más valoramos fueron los vínculos creados y la certeza de haber abierto una “trocha” para seguir caminando con la comunidad del Castañal en su proceso de recuperación cultural. Como dijo Juanita, “el gran valor de la visita estuvo en los momentos más sencillos y genuinos de interacción con quienes nos recibieron y ayudaron”. Y sobre todo, que tiempo después recibiéramos fotos, mensajes y audios en los que nos contaban que habían seguido tejiendo. Nuestra presencia fue solo una excusa, que reconocemos se deriva de un ejercicio que sale de la academia, pero que despierta saberes que estaban dormidos en las manos de quienes ya sabían hilar o tejer, o que ahora quieren hacerlo. Mostraron objetos tejidos con sus nombres en Maguta.

Por su parte el grupo de dibujo cuenta que sintieron que el taller llenó de color y creatividad nuestra visita. Y en un momento se trenzó con el taller de tejido que trajo los tintes naturales. Los pigmentos que hicimos con las plantas pasaron de los jardines de las casas de Castañal Los Lagos al dibujo, mostrando cómo las prácticas se mezclaban y fluían entre grupos, y que el territorio también aportaba el color. Los productos del taller incluyeron carpetas de dibujos individuales que mostraban el proceso de cada niño, una exposición improvisada en las paredes de la casa donde se hizo el cierre, fotografías con autorización de familias, y una mesa con las muestras de tintes naturales convertidos en acuarelas que algunos se animaron a probar directamente. Más allá de lo material, lo que quedó fue el aprendizaje de preguntar con honestidad, de reconocer que no lo sabemos todo y de abrir espacio para la creatividad de cada participante.

Y, en el taller audiovisual, realizamos una muestra de un corto reel de video y una de las tomas del registro de la danza. Los chicos del grupo de danza también se presentaron ante la comunidad. En términos de productos, además de fotografías, grabaciones y una pequeña muestra audiovisual que hicimos con los Hijos del Huito, no creemos que los resultados más valiosos sean esos. En nuestras reuniones previas a la entrada a campo pensamos que trabajaríamos de manera aislada en tres temáticas —audiovisual, textil, ilustración—, pero esto se enredó. Las lógicas Magüta, que no hacen separaciones radicales como nuestras culturas occidentalizadas, se unieron desde el hacer. Las personas se cruzaron, porque quienes participaban —incluyéndonos— podíamos hacer un poquito de cada cosa.

El trabajo reafirma la necesidad de co-construir metodologías desde los propios territorios, desde lo que se encuentre cuando nos encontramos. No esperamos medir el impacto por el número de materiales entregados, sino en los vínculos tejidos, en las preguntas abiertas, en las publicaciones que usan en sus redes sociales con lo que produjimos y en la conciencia de que estos procesos requieren continuidad y tiempo. Como concluyó María José, “no es ir un fin de semana y ya”.

Luego de las muestras compartimos un olla para la comunidad que preparamos en casa Parente Arámbula, junto con la familia que nos acogió en esta entrada.

Luego fuimos a conocer la quebrada Yahuarcaca, nos llevó una prima de Jhon Sebastián a remo, pedimos permiso y nadamos. Recorrimos la comunidad desde la parte de atrás de las casas.

Después, aún nos quedaban algunos días, por lo que decidimos prepararnos e irnos a quedar en el resguardo en el km 23. Allí hicimos un recorrido en la selva acompañados por Nixon. Conocimos la casa de la tía Mery y el tío Mañuco quienes no habíamos estado en el grupo de avanzada. Compartimos en la chagra y en la quebrada cercana. Allí nos pintamos con huito y nos despedimos del naane de la gente de agua.

26 de septiembre — Resguardo km 23

La jornada inició con la llegada de las abuelas en el último bus que llega al KM 25 desde Leticia más o menos a las 6pm.

La abuela Maria Helena abrió el espacio con una armonización seguido por un momento de presentación de los participantes y del equipo del semillero orientado a pedir consejo a las sabedoras del territorio, una acción fundamental para situar el encuentro desde el respeto, la escucha y la reciprocidad con el territorio y sus saberes. Este acto inaugural marcó el tono del espacio, reconociendo la autoridad del conocimiento ancestral y la importancia de caminar la palabra antes de emprender cualquier acción colectiva. 

Posteriormente, realizamos un compartir alrededor de una cena comunitaria, entendida no sólo como un momento de alimentación, sino como un espacio de conversación, confianza y tejido de relaciones.

Este compartir fortaleció el espíritu colectivo y preparó el terreno para los diálogos posteriores. En este contexto, presentamos el sentido y los objetivos del encuentro Sembrar bien, contextualizando el interés por acompañar y visibilizar los sistemas de conocimiento asociados al tejido y su relación con el territorio, la memoria y la vida cotidiana del pueblo Magüta. Asimismo, se resaltó la importancia de construir procesos desde la co-creación, el cuidado ético y el respeto por los tiempos y dinámicas propias de la comunidad.

Seguido a esto, propusimos de manera abierta varias ideas sobre posibles productos del proceso, que en ese punto fueron: un glosario magüta, concebido como una herramienta para recoger y compartir palabras, conceptos y significados propios del tejido, del pensamiento y de la lengua magüta; una jornada de estampación, pensada como un espacio práctico y creativo para traducir los saberes del tejido a otros lenguajes visuales y materiales; y microcápsulas de video, piezas breves orientadas a documentar historias, reflexiones y prácticas en torno a los objetos domésticos tejidos (hamaca, cernidor, canasto, mochila, escoba entre otros). Estas propuestas fueron planteadas como puntos de partida abiertos al diálogo y al ajuste colectivo.

Posteriormente, realizamos una serie de preguntas abiertas con el fin de dinamizar la conversación desde la cotidianidad, la intimidad, la memoria y lo colectivo-comunitario, y de servir como base para planear un recorrido del monte en el resguardo que permitiera reconocer los lugares donde se encuentran las plantas que se utilizan en la elaboración de objetos cotidianos tejidos. Pasamos la noche juntos en el resguardo, con la expectativa de recorrer el monte al dia siguiente.

27 de septiembre — Resguardo km 23

Después de un desayuno comunitario, nos preparamos para la caminata siguiendo la guía de la abuela Maria Helena quien nos explicó como pedir permiso con tabaco, copal, respeto e intención para entrar al monte antes de iniciar la caminata. Más que una caminata el recorrido fue una metodología viva para aprender, recordar y dialogar. La jornada cerró con el acuerdo de continuar el proceso desde la caminata, la palabra compartida y el respeto por los ritmos del territorio. Regresamos a la casa con depe y chambira, las abuelas empezaron a tejerse escobas y cernidores, quienes no sabíamos como hacerlo nos acercamos a aprender y si espontáneamente fueron surgiendo ideas y caminos posibles para seguir sembrando bien desde el conocimiento y la práctica del tejido Magüta.

Durante el 28 de septiembre nos quedamos en el km23 y doña Ema empezó a enseñar a Doña Marta cómo tejer cernidor.

29 de septiembre — Mocagua

Luego, junto con las abuelas sabedoras de la comunidad del Castañal de los Lagos, visitamos el Museo Etnográfico Magüta, ubicado en la comunidad de Mocagua, dirigido por el profesor Abel Santos-Angarita, quien nos ha guiado en el  proceso y ha sido un apoyo fundamental para acercarnos a los mundos Magütá. Recorrimos por segunda vez el museo y sus objetos pero esta vez acompañad_s de las abuelas, el tacto y las historias. Y las abuelas encontraron memorias que solo los objetos podrían enactar. Hace mucho no veían algunos de los canastos, cernidores, tipitis que el museo resguarda, lo que detonó conversaciones y ganas de tejer y recuperar técnicas en peligro de desaparición.Por medio de los objetos expuestos en el museo las abuelas rememoraron el Yüü,  ritual de paso de las mujeres magüta, danzando y explicando el uso de los objetos y el papel de cada personaje del baile.

Durante esta jornada, entre los miembros del semillero, delineamos los productos y compromisos que serían entregados a la comunidad en diciembre del 2026.

1 y 2 de octubre — Universidad Nacional sede Amazonía

Los miembros de los semilleros planeamos dos jornadas de trabajo con el profesor Abel Santos Angarita, en las cuales le consultamos la idea de construir un glosario a partir de la experiencia de recolección de la planta de depe para el tejido del cernidor -Küechinü- los días del encuentro con las abuelas. Las jornadas de trabajo se transformaron en un mambeadero alrededor de un tablero sobre el cual el profesor Abel nos introdujo a la naturaleza rizomática o miceliar del pensamiento magüta. Estas jornadas nos demostraron que ese glosario tendría que ser miceliar.

Interludio

Durante Octubre y Noviembre los semilleros trabajamos en las piezas gráficas y el video que acompañaría el lanzamiento. Se aprovechó la interdisciplinariedad utilizando recursos de los talleres de diseño (la Riso y los equipos de serigrafía) y las habilidades de dibujo del equipo de arte.